דואט בברונזה ונייר- תערוכה מוזיאלית של סולומון לבייב וויקטוריה זלטקין בתל אביב

אוצר התערוכה : משה סעידי

פתיחה חגיגית:

יום חמישי 18.10.2018 בשעה 20:00

גלריה מגדל רח' דניאל פריש 3 תל אביב

”דואט בברונזה ונייר" — קרדיט: סדן הפקת אמנות

תערוכת טנדו מרתקת של הפסל הישראלי והבינלאומי סולומון לבייב והאמנית =הרשמית ויקטוריה זלטקין .

פסליו של סולומון משדרים פילוסופיה ומשרים על הצופה את רוחם.

הם בסיס איתן לאמונה , השקפה, מוסר, צורת חשיבה ודרך חיים.

יצירותיו של סולומון גורמות, לצופה ביצירותיו, להתרוממות רוח, נגיעה בריאליזם וחוויה עוצמתית בלתי נשכחת. חגיגה של רגש, תבונה ויופי יחד עם תרבות היצירה.

סולומון לבייב , נולד בברית המועצות לשעבר , שם למד ממיטב האמנים של האסכולה הקלאסית. היה ממתנגדי הריאליזם הסוציאליסטי וכשעלה ארצה, בשנת 73 וקבע את משכנו בכרמיאל, כבר היה לו ברור כי האמנות היא דרך חייו, שהיא חלק בלתי נפרד ממנו.

הוא החל ליצור, להציג את יצירותיו בתערוכות, ועד מהרה הפך לאמן בעל שם, פעיל באגודות הקשורות לאמנות ומוכר ברחבי בארץ ובצפון בפרט.

כיום מלמד סולומון בסטודיו שהקים מאות תלמידים, שהפכו מוכרים בזכות עצמם ולו בשל המורה הייחודי שהקדיש את חייו, ידיו ונפשו למען האמנות .

סלומון הציג בתערוכות רבות ויצירותיו נמצאות באוספים בארץ ובחול, מסינגפור, דרך אירופה כולה ועד יבשת אמריקה .

הוא הקים אנדרטאות בארץ כדוגמת אנדרטה לזכרו של סרן יגאל אלנבוגן בכרמיאל ואנדרטה בבית הכנסת לניצולי אנטופול בתל אביב, לזכרו של אחיו דוד לבייב ועוד הרבה פסלי חוצות בכרמיאל, ובחיפה, שמושכים קהל רב של שוחרי האמנות, כמו יצירתו "מוזה" , המוצבת בכניסה לבית החולים "רעות " בתל אביב.

יצירותיו מתפרסמות דרך קבע בספרי וירחוני אמנות בארץ ובעולם ובכלי התקשורת השונים..

ויקטוריה זלטקין, ילידת אוקראינה, נמשכת בדרך המסתורין למסורות המזרח האסייתיות והיא רשמת בחסד.

בתערוכה זו מציגה ויקטוריה:

עבודת דְּיוֹקָנִים מצוירים בסגנון ראליסטי בטכניקת עיפרון.

ציור היפני בסגנון סומי-אה בטכניקת דיו על נייר אורז.

דיוקנאות – נרשמים בכישרון, בהקפדה, עדינות מלאכית, קו נקי מאוד ומרובה פרטים. הרישומים מעבירים לצופה את רגשותיו ואת המתרחש בדמותו של הדיוקן. זלטקין וחוקרת כל העת את הרגשות הסוערים מאחורי הפנים ה"כאילו קפואות" של הדמויות, למעשה נכנסת לנעליה של הדמות וחוקרת את רגשותיה לפרטי פרטים.

סומי-אה – יצירות בעלות קומפוזיציה פתוחה, החלל הרב שנשאר הינו, חלק חשוב וסימן היכר של האמנות היפנית – ומוסיף מקום לדמיון. העבודות מאופיינות באיפוק ובפילוסופיה. טכניקת ה סומי-אה משקפת רגע חולף ואת נפשו והלך רוחו של האמן באותו הרגע.